中古陶2019春拍|張大千《幽谷歸棹圖》賞析
著名藝術史學家、書畫鑒評專家傅申曾說：“張大千集傳統大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在歷史宏觀的角度，只有他潑墨潑彩的力作，最能代表他前無古人的歷史地位。”
潑墨潑彩，不僅是張大千繼其集傳統大成之后走向個人創新巔峰的畫風，也是他去國十余年后，成功地將中國畫中潑墨大寫意風格結合當年世界抽象繪畫潮流，創造出法古變今、走向世界畫壇的偉大成就，更是傳統與創新中國畫的主要分水嶺！
從20世紀50年代開始，張大千先后在阿根廷、巴西、美國等地僑居20多年，除在歐美等地舉辦畫展，更親身參觀西方當代藝術展覽，期間于1956年與畢加索的世紀會晤，更被稱為“東西方藝術高峰會”。由于親身感受了西方藝術的精粹，特別是與當時流行的印象派、立體派等藝術流派的接觸，使他的繪畫風格開始轉變。他在繼承前半生“血戰古人”的基礎上，結合西方繪畫的色光關系，發展出潑墨潑彩技法，讓中國水墨畫于西方藝壇大放異彩。
自50年代末創作第一幅潑墨作品《山園驟雨》，到1963年首次嘗試潑彩，至60年代末，張大千的潑墨潑彩作品終發展至真正成熟時期。他曾在1968年對謝家孝表示：“我最近已能把石青當作水墨那樣運用自如，而且得心應手，這是我近來唯一自覺的進步，很高興，也很得意。”到1970年后，張大千的潑墨潑彩畫作，已將傳統的筆墨減至最少，這是他一生作品最成熟也最接近西方抽象表現藝術的階段。
《幽谷歸棹圖》作于1980年，正值其潑墨潑彩的巔峰期。時張大千已經居住臺灣摩耶精舍，《幽谷歸棹圖》此畫粗看煙云繚繞，撲朔迷離，具有很強的抽象意味；但仔細體味，便可見山谷幽深，溪橋橫斜，洲渚淡遠，屋舍林立，樹木蔥蘢，乃一派平淡天真的江南景色。
整幅畫變化奇詭，顯現出幽幽山谷的深不可測，使人感覺到一股清冽之氣直透心脾。全畫以半抽象為主，輔以筆墨點景，傳統創新，共冶一爐！畫幅之上，張大千極大地發揮了色彩的能量，這與元明清以來“用墨為主，設色為輔”的繪畫傳統截然不同，某程度上是對唐宋青綠山水的復古與現代性詮釋。
此外，大千先生對繪畫物料極其講究，為求顏料最佳之色澤質感，皆選用天然礦物顏料，所費不貲。又為求顏料之流暢細致，皆用手工細細研磨，現磨現用，費工費時。本幅所用的石青、石綠、赭石效果尤見特出，此類顏料色澤厚實，富有質感而歷久不褪，故重彩潑灑畫上能形成堅實厚重的色層，如寶石般燦爛奪目，在燈光照耀下，映射出閃爍輝芒，堂煌亮麗的裝飾性尤為凸顯，可知他對色彩的運用已臻爐火純青之境界。
故古人有云：“得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難。”
